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Art and publishing in instances of uncertainty

NOVEMBER 22nd, three pm – four pm CET

Live on photovoguefestival.vogue.it

We live in an unprecedented disaster, one which has shattered each certainty and compelled us to deal with our on a regular basis lives in a surreal, suspended time. What is the influence of this on the artwork and publishing world? And what’s the function of artwork and publishing in instances equivalent to these? In this dialogue between main figures of the cultural panorama, Emanuele Coccia, Emanuele Farneti, Hans Ulrich Obrist and Ferdinando Verderi will search to dissect and contextualise the present state of affairs whereas imagining what the longer term may appear to be.

Talk in English

BIOGRAPHIES

Emanuele Coccia
Emanuele Coccia is Associate Professor for Philosophy on the EHESS in Paris. He wrote on Advertising and Art and he’s making ready a guide on Fashion. Among his publications: Sensible Life (New York 2016), Goods. Advertising, Urban Space, and The Moral Law of the Image (New York 2018) and The Life on Plants (London and New York 2018).

Hans Ulrich Obrist
Hans Ulrich Obrist (b. 1968, Zürich, Switzerland) is Artistic Director of the Serpentine Galleries in London. Prior to this, he was Curator of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Since his first present World Soup (The Kitchen Show) in 1991 he has curated greater than 300 exhibitions. Most notable amongst these are the Do It collection (1993–), Take Me (I’m Yours) in London (1995), Paris (2015) New York (2016), and Milan (2017); and the Swiss Pavilion on the 14th International Architecture Biennale in Venice (2014). Obrist has additionally co-curated the Cities on The Move collection (1996–2000), Laboratorium (1999); the operatic group exhibition Il Tempo del Postino in Manchester (2007) and Basel (2009), and The 11, 12, 13, 14, 15 Rooms collection (2011–2015). Obrist’s The Handwriting Project, which protests the disappearance of handwriting within the digital age, has been happening on Instagram since 2013 (@hansulrichobrist).

In 2011 Obrist acquired the CCS Bard Award for Curatorial Excellence, and in 2015 he was awarded the International Folkwang Prize. Most not too long ago he was honoured by the Appraisers Association of America with the 2018 Award for Excellence within the Arts. Obrist has lectured internationally at educational and artwork establishments, and is contributing editor to a number of magazines and journals. His current publications embrace A Brief History of Curating (2008), Mapping it Out (2014), Ways of Curating (2015), The Age of Earthquakes (2015), Conversations In Mexico (2016), Lives of the Artists, Lives of Architects (2015), Mondialité (2017), Somewhere Totally Else (2018), The Athens Dialogues (2018) and An Exhibition Always Hides Another Exhibition (2019).

Ferdinando Verderi
Ferdinando Verderi is the Creative Director of Vogue Italia. Italian-born, New York-based, he has been pioneering a brand new, experimental, ideas-led sort  of creativity for the style and luxurious business. His collaborations with adidas Originals, Alexander Wang, Versace and most not too long ago Prada have resulted in among the most revolutionary work of the previous few years. His work with Vogue Italia has resulted in equally difficult experiments within the editorial business such because the illustrated challenge, the white cowl challenge, and 100 cowl challenge amongst others. His method has been acknowledged with highest awards, together with the Grand Prix on the Cannes International Festival of Creativity and the Grand Clio amongst many others. Ferdinando is represented by Art Partner.

*ITA*

22 NOVEMBRE, three pm – four pm CET

Live su photovoguefestival.vogue.it

Viviamo una crisi senza precedenti, che ha distrutto ogni certezza costringendoci a vivere la quotidianità un tempo sospeso e a tratti surreale. Quale sarà l’impatto di questo periodo storico su arte e editoria? E quale il ruolo di arte e editoria in un momento come questo? In questa discussione tra determine di spicco nel panorama culturale internazionale, Emanuele Coccia, Emanuele Farneti, Hans Ulrich Obrist e Ferdinando Verderi proveranno advert analizzare e contestualizzare la situazione corrente, immaginandone gli sviluppi futuri.

Talk in inglese

BIOGRAFIE

Emanuele Coccia
Emanuele Coccia è Professore Associato di Filosofia all’EHESS di Parigi. Scrive di arte, promoting e sta preparando un libro sulla moda. Tra le sue pubblicazioni: La vita sensibile (2012), Il bene nelle cose. La pubblicità come discorso morale (2014), La vita delle piante. Metafisica della mescolanza (2018).

Hans Ulrich Obrist
Hans Ulrich Obrist (Zurigo 1968) è il Direttore Artistico della Serpentine Gallery di Londra. In precedenza, è stato curatore del Musée d’Art Moderne di Parigi. In seguito alla sua prima mostra World Soup (The Kitchen Show) del 1991, ha curato oltre 300 progetti espositivi. Tra questi vi sono la serie Do It (1993–) e Take Me (I’m Yours) a Londra (1995), Parigi (2015) New York (2016) e Milano (2017) e il Padiglione svizzero alla 14. Mostra Internazionale di Architettura – la Biennale di Venezia (2014). Obrist ha co-curato la serie Cities on The Move (1996–2000), Laboratorium (1999), la mostra collettiva operistica Il Tempo del Postino a Manchester (2007) e Basilea (2009) e la serie The 11, 12, 13, 14, 15 Rooms (2011–2015). Il suo Handwriting Project, un atto di protesta contro la scomparsa della scrittura a mano nell’period digitale, continua su Instagram dal 2013 (@hansulrichobrist).

Nel 2011, Obrist ha ricevuto il CCS Bard Award for Curatorial Excellence e nel 2015 gli è stato conferito l’International Folkwang Prize. Più di recente, invece, è stato insignito del premio per l’eccellenza nelle arti dell’Appraisers Association of America. Ha insegnato in scuole d’arte e istituti internazionali ed è contributing editor per numerose riviste e periodici. Tra le sue pubblicazioni più recenti ricordiamo A Brief History of Curating (2008), Mapping it Out (2014), Ways of Curating (2015), The Age of Earthquakes (2015), Conversations In Mexico (2016), Lives of the Artists, Lives of Architects (2015), Mondialité (2017), Somewhere Totally Else (2018), The Athens Dialogues (2018) e An Exhibition Always Hides Another Exhibition (2019).

Ferdinando Verderi
Ferdinando Verderi è il Direttore Creativo di Vogue Italia. Italiano di nascita ma con base a New York, Verderi ha dato inizio advert una nuova tipologia di creatività sperimentale, guidata dalle idee per la moda e il settore del lusso. Le sue collaborazioni con adidas Originals, Alexander Wang, Versace, e di recente Prada, hanno prodotto alcuni dei suoi progetti più innovativi degli ultimi anni. Anche il lavoro con Vogue Italia ha dato vita a sperimentazioni altrettanto ambiziose in ambito editoriale con il numero composto da illustrazioni, quello con la copertina bianca o le 100 cowl del numero di settembre. Il suo approccio creativo è stato premiato con riconoscimenti prestigiosi tra cui il Grand Prix del Festival Internazionale della Creatività di Cannes, il Grand Clio e molti altri ancora. Ferdinando Verderi è rappresentato da Art Partner.

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